Hier, c’était le dernier jour de l’exposition Murakami / Versailles.

Je pourrais vous dire que j’ai préféré attendre la fin pour avoir le recul nécessaire pour apprécier la polémique relative à l’exposition, quand tout le monde s’y est rué en Septembre. C’est qu’à force, je commence à connaître Murakami plutôt bien, tant il est omniprésent depuis quelques années, et surtout depuis que j’ai vu cette formidable rétrospective au Brooklyn Museum en 2008. Mais surtout, j’ai grandi à côté de Versailles, et la vérité c’est que je suis une grosse mauvaise, qui n’a guère mis les pieds plus d’une fois dans les salons du palais (faire la queue avec les touristes? t’es fou, dis!) mais a plutôt soupé du Roi Soleil, de son iconographie, de sa sacralisation et j’en passe. J’ai été, pendant 3 mois, gagnée par la flemme à l’idée de faire la queue sur le pavé d’époque de cette cour qui m’a vu me tordre nombre de chevilles et même tourner de l’œil une fois en 1998 – je me rappelle, mon frère avait dû me porter sur son dos depuis l’entrée du Grand Canal, c’était un malaise beau comme l’évanouissement d’Esther. Toujours est-il que la flemme explique que je me lève à 8h un dimanche matin de décembre pour aller voir des installations Murakami dans les salons du Château. Logique.

Entre temps, ça m’a permis de lire tout et son contraire sur l’exposition (enfin surtout son contraire d’ailleurs), depuis ce post de Monsieur Lâm qui voulait pas spoiler – mais qui a au demeurant fait les seules remarques un peu pertinentes que j’ai vu à propos de l’exposition sur le web. A part ça, j’ai tout lu: que c’était nul et scandaleux pour les plus négatifs, que Murakami était typique de cette mouvance de l’art “rigolo” (véridique, j’ai lu ça) et kawaï, donc oué oué ça va c’est rigolo, mais ça sert à rien. Bon, moi, associer Murakami à juste du rigolo/kawaï, ça m’énerve, parce qu’il y a toujours un fonds malin dans ce qu’il fait, et s’en tenir à ses sacs Vuitton moches, c’est rater l’essentiel.

Ce que dit Murakami est simple, c’est pas nécessairement surpuissant, mais c’est pas con. Ou sans intérêt. Ce serait rater ce qui m’a le plus surpris dans cette exposition, à savoir que les œuvres du Japonais s’intégraient follement bien dans le décor versaillais. La cohérence de l’ensemble était tellement surprenante (et jouissive) qu’elle forçait nécessairement à la réflexion. Pourquoi ça fonctionne si bien?

Pourquoi des fleurs en résine sonnent si bien dans la Galerie des Glaces?

Avec cette exposition, Murakami montre ses œuvres, mais surtout produit un discours sur Versailles. En fait, la confrontation des œuvres de Murakami avec les salons richement décorés de Versailles produit un résultat plutôt intéressant sur le luxe, l’opulence et l’extravagance de l’Absolutisme à la française, les signes extérieurs de richesse et la création d’un lieu de mémoire. Bref, on en apprend plus sur Versailles que sur le maître japonais – qui a sacrifié des aspects entiers de son travail pour être raccord avec le Château (exit les figurines porno, exit surtout tout l’aspect gore/malsain/flippant de son œuvre – et il est important).

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En commençant frontalement son exposition par la juxtaposition d’une sculpture de 5m de haut de Tongari-Kun, juste en-dessous d’un plafond peint par l’atelier de François le Moyne, Murakami pose le problème. Lui aussi s’inscrit dans ce principe de l’œuvre de commande pour le Château de Versailles, et il se fait le digne héritier du travail en atelier visant à révéler la richesse des salons du palais (eh oui, en cherchant la tête pointue du bonhomme si kawaï – ugh – de Murakami, on termine dans la contemplation du plafond et d’une juxtaposition visuelle de couleurs, de matières, et de symboles qui laissent vraiment rêveur).

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Murakami fait bien 2 ou 3 pieds de nez à la monarchie, en juxtaposant son autoportrait avec un buste de Louis XIV par le Bernin, ou en plaçant The Emperor’s New Clothes dans la salle du Sacre, où on admire son roitelet bouffon avec en arrière plan le Sacre de Napoléon par David.

Mais ça va plus loin que ça. Lorsque Murakami installe une sculpture faite en collaboration avec Pharrell Williams dans le Salon des Nobles, c’est pas juste un pied de nez impertinent. Pharrell, nous dit-on, aurait voulu représenter les symboles de son enfance, avec des strass. Il fait une canette de Pepsi en diams, quoi. Une tennis en diams. Une bouteille de Ketchup en diams. Le tout dans la gueule de Dob. Ca fait très nouveau riche, ça fait putassier (ça me fait penser à Kanye West autre collaborateur de Murakami devant l’Eternel); surtout, ça renvoie au fait que les nouveaux détenteurs de l’opulence extravagante, au XXIe siècle, ce ne sont plus les nobles, mais plutôt ces nouveaux riches issus du monde du spectacle, beau retournement de situation s’il en est. Plus qu’un travail sur la royauté, Murakami désacralise Versailles en en faisant, non plus le sanctuaire du Roi-Soleil, mais surtout le lieu d’une débauche d’extravagance, d’opulence et de signes extérieurs de richesse.

Et franchement, il suffit de voir la Galerie des Glaces, pour comprendre d’où peut venir une idée aussi saugrenue. L’opulence désormais ne sert plus à créer un symbole de pouvoir, mais à divertir. Et c’est ce qu’est devenu Versailles: un lieu de divertissement.

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Enfin, Murakami avait pour l’occasion entièrement réinvesti la Salle des Gardes, avec une moquette Murakami (je la veux), des luminaires Murakami, un polyptyque Murakami.

Ça frôlait l’overdose, mais c’était badass. Ca créait une impression d’art total, mais c’était surtout un formidable discours sur ce qu’est devenu Versailles pour rendre le palais visitable par les touristes. On dit toujours qu’à la Révolution française, l’endroit a été vidé de son mobilier, pillé par les révolutionnaires, détruit, redistribué, etc. Le fait est qu’avant même la Révolution, le mobilier du château était constamment changé, au gré des modes – les rois de France, ces trendsetters de l’Ancien régime. Murakami renvoie au visage de ses détracteurs le discours sur le respect du Château, sur son mobilier originel – il n’y a pas de mobilier originel à Versailles, tout y est plus ou moins recréation à partir du XIXe siècle, tant et si bien que, respecter le principe versaillais, n’est-ce pas avoir recours à un bonhomme cher et à la mode?

Malgré tout, loin de moi l’idée de nier l’importance de la mise en scène: c’est vrai que c’était rigolo, ces fleurs multicolores japonaises et ces figurines manga dans le palais de Louis XIV. C’était surtout très photogénique. Dans le lieu du monde où il y a la plus forte concentration de touristes japonais, c’est pas 100% innocent. Peut-être que maintenant, Versailles appartient autant à la culture populaire japonaise qu’à l’Histoire française?

Devinez qui est contente d’avoir pu surprendre des schoolgirls japonaises en uniforme en train de se photographier devant l’Oval Buddha??

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